文化的自覺、基因的融合，個(gè)性化的繪畫語言特征，是每個(gè)藝術(shù)家的⻓期追求。東書房特邀藝術(shù)家吳建陵的作品之所以能夠吸引到更多的關(guān)注，是因?yàn)樗恢痹诶L畫的研究之路上不斷創(chuàng)新，將山水、⻛景這兩個(gè)不同的藝術(shù)慨念融合在一起，形成了全新的創(chuàng)作手法。此次東書房名家展吳建陵專場上線藝咚咚平臺(tái)的作品，也大都是具有他個(gè)人獨(dú)特標(biāo)簽的中國思維油畫山水，觀賞性與收藏價(jià)值并存。
他的油畫風(fēng)景畫非常古樸，寫意式的筆觸里追求一種滄桑的玉潤清曠色澤;而筆法上結(jié)合油畫材質(zhì)的特點(diǎn)發(fā)展出一整套行筆意寫的造型法式，作品在畫面上有很多歐洲自印象派繪畫以來的技法承襲，把根植于兩種文明的繪畫藝術(shù)形式語言協(xié)調(diào)在一起。
山水、⻛景，一個(gè)感性一個(gè)理性，一個(gè)主觀一個(gè)客觀，好像不是一條藤上的瓜，它們內(nèi)在相通的節(jié)點(diǎn)在哪?文人的山水理想和畫家的第二自然如何共生，情感架構(gòu)與形式審美構(gòu)成如何共榮?墨分五色和明暗黑白冷暖色調(diào)如何把控?平面、空間、意象、具象、抽象等一系列當(dāng)代性問題都是吳建陵在創(chuàng)作過程中苦苦尋找與摸索的方向。
北宋范寬說過：“吾與其師于人者未若師諸物也，吾與其師諸物者未若師心”。傳統(tǒng)是一種文化記憶，無法擺脫，通過這種對(duì)于圖像經(jīng)驗(yàn)的把握，進(jìn)而體會(huì)中國人的精神世界，甚至揣摩到他們在面對(duì)山水時(shí)的思考，是吳建陵在創(chuàng)作過程中藝術(shù)處理的依據(jù)。這么多年吳建陵一直在堅(jiān)持寫生，卻并不滿足于再現(xiàn)自然。在日常的藝術(shù)實(shí)踐里，那種情不自禁的文化記憶不斷浮現(xiàn)，“隨類賦彩”、“氣韻生動(dòng)”、“經(jīng)營位置”“骨法用筆”之類的詞匯在平日使用中也變得更加得心應(yīng)手。
吳建陵的“山水油畫”仿佛將我們從外光寫生抑或室內(nèi)想象的慣性思維中抽離了出來，形成了一種“似是而非”的戲劇張力，與留存在我們圖式記憶中的古典山水圖景恰如其分地融合。從畫中凝視山水的時(shí)候，山依然是山，水依然是水。可以看到吳建陵的“山水油畫”對(duì)于兩大傳統(tǒng)的依賴——造型較之于宋元更傾向于焦點(diǎn)透視法則之下的空間物象結(jié)構(gòu)塑造，這種結(jié)構(gòu)與中國古典繪畫造型符號(hào)語言有著相似之處;而色彩則在世界與心靈之間退縮、拉近、尋找應(yīng)和的道路，最終依據(jù)自己的感受調(diào)整色彩的心象，繪畫開始從視覺回歸到內(nèi)心。
在西方油畫的語境里尋找中國繪畫追求逸筆草草、抒胸中臆氣的意境，這種中國氣度與西方油畫對(duì)色彩筆觸肌理的把握運(yùn)用有著異曲同工之妙，吳建陵將兩者有機(jī)地結(jié)合在一起，和著油彩一筆一筆地將中國大地之上的山水圖景用自己的語言描繪與書寫。作品中的精神意境、睿思情感，傳達(dá)出具有東方特點(diǎn)的“形式美”。
無論書寫還是繪畫，每一筆都要求帶有這些原始的刻寫記憶，每一筆也要求堅(jiān)守這種“書寫”和“寫意”的法度，這些中國元素可能轉(zhuǎn)換到吳建陵的繪畫里面來，盡量讓抽象的形與油畫的造型感、材質(zhì)、筆觸天然地結(jié)合在一起。中年變法的吳建陵大可繼續(xù)走在他的道路上，將“為往圣繼絕學(xué)”的使命交予后學(xué)。東書房藝術(shù)堅(jiān)持大眾藝術(shù)理念，東書房藝術(shù)館簽約藝術(shù)家也以符合大眾審美，具有優(yōu)秀品質(zhì)與發(fā)展?jié)撡|(zhì)為基本標(biāo)準(zhǔn)，為藝術(shù)家提供更好的發(fā)展平臺(tái)，為藏家提供具有價(jià)值的藝術(shù)作品。據(jù)悉，此次東書房藝術(shù)館名家展吳建陵專場，將在藝咚咚平臺(tái)持續(xù)到8月27日。
來源：中國書畫網(wǎng)